天博体育官方平台入口戏班太多演出太忙 粤剧演员分分钟“爆肚”

　　五金提纲戏的盛行,产生了“撞戏”和“医戏”。据粤剧大老倌陈非侬回忆:“‘撞戏’,即所谓‘爆肚’,早年的粤剧提纲戏,便多数靠‘撞戏’。有一时期,粤剧班斗抢生意,日日开新戏,演员连看新曲也没有时间,只能由编剧,编二三场重要场次其中有曲词的,其余各场便由演员们‘一味靠撞’了。撞戏视乎演员,演员如有相当技艺和经验,亦可能演得好。撞戏要集中精神,注意对方表演,需要互相配合。总之,撞戏是不好的制度,此风不可长。医戏,就是演戏时,对手忘记了曲词,或表演有错漏时,替他掩饰,使观众不发觉他的错漏,俗称‘兜戏’。医戏需要很高的

　　粤语口语有“爆肚”一词,形容主持人或演员灵活应变、有幽默感,能即兴创作,达到出人意料的效果。

　　“爆肚”一词来源于粤剧行话,是指没有按照剧本内容,演员临时在舞台上即兴编词曲。过去粤剧演出有不少提纲戏,只有提纲没有剧本。演员开场时只看过故事梗概和一些既定排场的提示,一个粤剧演员必须掌握“爆肚”的基本要求,才能应付各种演出。

　　戏看多了,观众对许多名段耳熟能详,如马师曾在时装粤剧《野花香》中的数白榄。“想起你当初,系大学教授,一向数十年,能把礼仪守,社会尽知名,不枉你为教授……有的人,你变禽兽。一被女色迷,你就当堂出丑,论到出妻和摈子,都系欲盖心头;弄到不耻于人,畀人行前讲后,你仲大唱野花香,你知丑唔知丑,你知丑唔知丑!”马师曾念到“你知丑唔知丑”时,台下观众往往齐声附和,大声拍掌。但是数白榄不能天天数,戏班要不断演新戏,才能保证票房。

　　一个戏班怎么可能天天上新戏呢?演员的记忆力是有限的。“记性”好的演员,总是让同行很羡慕天博体育官方平台入口。上世纪30年代,粤剧刚兴起女花旦。花旦谭兰卿走红,不仅因为她唱功好,还因为她的记忆力也很好,据说可以一边打麻将一边记曲谱,分毫不差。可是即使记性最好的演员,也不可能天天背新剧本。于是提纲戏大行其道,维持着粤剧演出的高产量。

　　提纲戏的盛行,产生了“撞戏”和“医戏”。据粤剧大老倌陈非侬回忆:“‘撞戏’,即所谓‘爆肚’,早年的粤剧提纲戏,便多数靠‘撞戏’。有一时期,粤剧班斗抢生意,日日开新戏,演员连看新曲也没有时间,只能由编剧,编二三场重要场次其中有曲词的,其余各场便由演员们‘一味靠撞’了。撞戏视乎演员,演员如有相当技艺和经验,亦可能演得好。撞戏要集中精神,注意对方表演,需要互相配合。总之,撞戏是不好的制度,此风不可长。医戏,就是演戏时,对手忘记了曲词,或表演有错漏时,替他掩饰,使观众不发觉他的错漏,俗称‘兜戏’。医戏需要很高的修养天博体育官方平台入口、技艺和机智天博体育官方平台入口。我师父靓元亨、薛觉先和马师曾善于医戏,新人们拍他们演出,如果发生错漏,大多被他们医好。”(《粤剧六十年》)

　　然而粤剧观众,尤其是看惯搞笑剧的香港观众,似乎对剧本的逻辑要求较为宽容,而看重演员“爆肚”的能力。

　　2001年香港《大公报》有一篇文章评论粤港两地粤剧表演的不同,写道:“(内地)佬倌的做手做‘样板味’;唱腔不太婉转动听,某些佬倌好好声唔好听!有些曲词又只求文意,而不理会是否拗口,听来十分骾耳……(香港佬倌)由于经常伙拍不同演出对象,因此戏场上懂得靠经验去‘执生’。唱腔扬长避短,较为本港戏迷所接受。”

　　事实上,这种“执生”也是迫于环境造成的。香港没有内地这样的院团制粤剧团体,同台演出的演员常常是临时拼凑,有很多人是从事其他工作,下了班赶来兼职的。长此以往,就锻炼出“执生”的技巧,但对于角色的揣摩、情绪的营造、人物的刻划,往往有所欠缺,难出精品。

　　中国艺术研究院研究员王馗认为提纲戏的灵活要借用严格的排场来完成。“提纲戏一直就是中国戏曲的重要创作方式,依靠戏曲成套的科介体系和严格的行当表演,从宋元以来就成为与舞台定本并立的文学形态。粤剧较多地保存了这些艺术遗产,依靠稳定的艺术传承脉络和粤剧艺人的个性化改造,排场和提纲戏体现出粤剧艺人集体的创新智慧,这是粤剧表演艺术为人类所共享的基础和前提。”“情节、表演、唱腔相对稳定的排场,按照戏剧情节线索,经过粤剧艺人自主创编,便成为提纲戏中不能或缺的精彩组成部分。这种借用传统舞台格套,依靠艺人灵活发挥的编创套路,是粤剧传统的文本组织方式。”(《排场、提纲戏与粤剧表演艺术》,)1952年,永寿年戏班的演员王伟强临时顶班演出《薛仁贵征东》,巧妙地运用了“救驾”排场,大获好评,从此走红,改艺名为“我自强”。

　　提纲戏的表演和音乐、武打场面一般都没有写在剧本文本中,只用简略的文字作为记号。文本省略的内容,“有的属于场面调度,有的属于关目转接,但都属于艺人世代传习、口耳相袭的技艺,当然成为剧本文学中不能缺少的部分。”

　　王馗指出,戏剧术语对于演员和观众同样都有暗示作用。“由舞台提示的术语记录而成的提纲戏,展现了粤剧流动的舞台的真实状貌,也使单纯的故事梗概具有了丰富的艺术表达潜力。特别是提纲戏的唱、念、做、表借助粤剧前辈艺人的经典创造,不但使演员面对提纲即可一望便知,而且也使观众在这样的提纲提示中不断地领略到粤剧舞台上传统与时尚的统一。粤剧提纲戏借用最多的是相对稳定的排场艺术和程式化的表演套路,以及充分发挥演员即兴编词的‘爆肚’能力,以此形成面目相似但又各具特征的文本形态。”

　　比如粤剧《焦光普卖酒》,下四府戏班演出此剧时,往往在基本提纲之外加入大量艺人即兴创作的词曲。一些功夫好的演员,还加入跳椅和高台技巧,也有人表演“耍肚”、“玩帽”等特技,体现出浓郁的地域特色和个人风格。这也是提纲戏的魅力所在。

　　戏剧家黄文虎认为,提纲戏有存在的必要,但应与时俱进。 “‘提纲戏’可以让演员进行即兴创作,我国有很多好戏就是这样经过一代代艺人的集体即兴创作而成为‘百炼之钢’的。但我们也应该看到,它在今日是能影响演出质量的提高的。它在将来会越来越不能适应观众对艺术的日益提高的要求……事实上,‘提纲戏’逐步转变为‘剧本戏’,是发展的必然趋势。在戏曲中有许多名剧,本不是由个别剧作家创作的,而是艺人从小说、说唱或民间传说中取出,搬上舞台的。当初也是‘提纲戏’,经过若干年不断的演出,不断的修改补充,才逐步把词固定下来……我觉得剧团在演出‘提纲戏’时,应该对‘提纲戏’有较全面的认识,它既是一个宝藏,同时也有它的缺陷,这样才能不‘固步自封’。现在演出‘提纲戏’,应该采取认真负责的态度,仔细研究原有的提纲,把不好的地方加以修改,新的提纲拟得尽可能详尽些,这不仅可以提高‘提纲戏’的演出质量,而且为整理成剧本打下基础。”(《关于提纲戏》)天博体育官方平台入口戏班太多演出太忙 粤剧演员分分钟“爆肚”