天博官网RR · NEWS 冬日疗愈人心的每一次遇见

　　天博官网RR · NEWS 冬日疗愈人心的每一次遇见本周，为庆祝 PASHA DE CARTIER 系列成功回归，卡地亚于上海当代艺术博物馆呈现了一场“方圆”的创意体验：时间的概念，在以“方圆”为介质的构想里被延展。随着在上海为期一周限时展的落幕，8组中国新生代艺术家为 PASHA DE CARTIER 创作的作品已移步展览现场，与代表不同时代领先的 PASHA DE CARTIER 杰作，共同将这座“艺术的发电厂”打造成一个鲜活蓬勃的潮流互动集合地。

　　与所处时代精神高度契合，是 PASHA DE CARTIER 腕表始终风靡的原因所在，最早诞生于1985年的这枚传奇腕表，从80年代对自由潇洒的追求、到90年代兼容并蓄的中性魅力、到21世纪初对多元时尚的演绎，每一个表款都注入了卡地亚品牌源源不断的创新灵感和对当下时代的解读与致敬。

　　先锋态度并非一蹴而就，时间的沉淀造就历久弥新的魅力，此次展览上，象征不同时代精神的 PASHA DE CARTIER 腕表和座钟将首次齐聚呈现，其中包含18个来自卡地亚典藏的珍贵杰作。在风格各异的“方圆”表盘里，展现的是卡地亚从未止步、敢为人先的探索，熠熠生辉的历史瞬间在简约当代的展柜内释放出别具一格的魅力：方圆在型，在心。

　　11月26日晚，卡地亚亦呈现 PASHA DE CARTIER“方圆”主题派对。自如驾驭的音乐、洒脱自由的舞蹈、新生代乐队与中国超高端音乐制作的融合碰撞……多元的音乐和表演，自信挥洒的先锋态度，打造出独树一帜的“方圆”原创舞台，共同将派对推向。

　　PASHA DE CARTIER“方圆”展览将在11月27日（周五）至11月29日（周日）上午11点至晚上7点向公众展出，诚邀更多观众共同前往探索。

　　心邸整体空间由荷兰国宝级建筑设计大师 Tom Postma 与 Cindy 亲自操刀设计打造，从图书桌、圆桌、咖啡桌、门把、化妆室内摆设，乃至于嵌入式家具，整体空间呈现出宛如博物馆的美感及典雅。

　　全球当代装置艺术领域中具影响力的重量级艺术家之一——法裔瑞典籍当代铜雕大师 Ingrid Donat 的铜雕拉门与壁面，是贵宾奢艺鉴赏室不可错过的亮点。

　　而为心邸画龙点睛的珍藏，则是 Cindy 特地邀请法国设计师 Hervé Van der Straeten 在巴黎为心邸打造专属、全球仅一对的古董橱柜，耗时近八个月、共花费1,200个工时，结合青铜、烤漆、橱柜木工及修复中国古董漆板等多种非凡工艺所精心打造。

　　正值品牌成立15周年之际，CINDY CHAO MAISON · 心邸落户上海，不仅是 Cindy Chao 的又一件大师之作，更代表着中国又一艺术新地标的兴起。

　　近日，Tiffany & Co. 蒂芙尼于上海香港广场举行了2020节日亮灯仪式，开启了温暖写意的节日之旅。

　　今年，蒂芙尼将艺术巧思与摩登风格融入节日装置，在层层堆叠的礼盒簇拥下，象征美好的节日之树矗立广场之上，酝酿着冬日里的无限惊喜。

　　蒂芙尼亦精心打造一系列缤纷装置，呈现出兼具梦幻美感与现代气息的节日世界。驻足于充满街头感的书报亭前，定格精彩纷呈的记忆；优雅落坐于礼盒之上，感受欢乐温馨时尚的独特氛围。

　　蒂芙尼精品店内也换上了趣意盎然的装扮，用至臻佳礼向珍视之人诉说心意。与恋人的甜蜜絮语，与家人的相聚时光，又或是与挚友的交心畅谈，捕捉每一份节日美好。

　　11月12日，第84届美国大师赛在奥古斯塔国家高尔夫球俱乐部拉开序幕，劳力士代言人泰格·伍兹挥出首轮第一杆。作为一度称霸奥古斯塔的传奇球手，泰格·伍兹曾在这片闻名球坛的球场上留下无数精彩瞬间，并在去年的大师赛上强势回归。在激动人心的冠军角逐阶段，这位美国名将第五次将冠军绿夹克收入囊中。

　　今年是泰格·伍兹第23次参加大师赛，他很有可能在此再度夺冠，追平球坛神话杰克·尼克劳斯的辉煌战绩。后者与泰格·伍兹同为劳力士代言人，其所创下的六度问鼎大师赛的纪录至今无人打破。载誉无数的杰克·尼克劳斯今年再度受邀重返绿茵场，与同为品牌代言人，并曾三度夺得大师赛冠军的加里·普莱尔共同担任荣誉开球员。2020年还是劳力士代言人、球坛名宿二度登顶大师赛的60周年纪念。

　　每年，大师赛都会迎来一批出类拔萃的参赛者，其中既有杰出的职业选手、历届的冠军得主，也有前途不可限量的业余球手。五十多年来，劳力士一直走在高尔夫运动的前沿，与重要赛事、顶尖球手以及全球各地的管理机构保持着意义非凡的合作关系。1999 年，品牌正式启动与美国大师赛的合作，并一直延续至今。

　　劳斯莱斯近日发布了 Black Badge 家族曜影、魅影及库里南车型的 “霓虹之夜”典藏版。典藏版配色灵感源于异域植被与珍禽异兽，每款 Black Badge 车型的“霓虹之夜”典藏版仅发布四辆，三款车型均拥有独具一格的配色。

　　魅影 Black Badge “霓虹之夜”典藏版身着灰岩绿漆面，自然发亮的色调仿若天地赐予。该色调的研制灵感源自劳斯莱斯汽车配色及面料高级定制设计师萨米·库尔塔斯在前往悉尼北部的塔姆沃思时，首次遇见的澳大利亚绿树蛙。该车型内饰采用 Scivaro 灰色皮革，并由灰岩绿的缝线和滚边妆点其间。

　　曜影 Black Badge 的“霓虹之夜”典藏版身醒目的鹰岩红漆面，与夏威夷常青树 Ohiu lehua 上的花朵热情呼应。通常，这种植物生长在岛屿的熔岩上，是火山女神佩蕾和呼拉舞女神拉卡的圣洁图腾。该车型内饰采用 Selby 灰色皮革，并由锦鲤红的缝线和滚边点缀细节。

　　库里南 Black Badge“霓虹之夜”典藏版的高级定制团队从充满异国风情的珍稀蝴蝶 Rhetus perander 上汲取了灵感源泉。Rhetus perander 蝴蝶系松蚬蝶属，其遍布中美洲和南美洲。库里南的 Mirabeau 蓝色饰面栩栩如生地还原了蝴蝶双翼间的无限生机。该款车型内饰采用的北极白皮革与灰岩绿装饰细节形成强烈的视觉反差。

　　上述三款车型均配备科技纤维饰板，“霓虹之夜”典藏版以车漆效果营造出霓虹光感。鉴于客户对于 Bespoke 高级定制的需求所在，劳斯莱斯汽车再度潜心钻研、研发了全新色调，以“霓虹之夜”限量版为 Black Badge 家族缔造了极具生机的色彩搭配。

　　在刚刚颁发的世界游艇大奖上，贝尼蒂63米超大型游艇“Metis”荣膺“ 1000至1499吨排水型游艇”组别中的最佳称号。

　　来自于权威媒体《Boat International》的专业评委对游艇的内部空间印象深刻，由以大胆冒险风格而闻名的英国设计工作室 Bannenberg & Rowell 专门打造；而创新的外观和布局则源自于 Giorgio M. Cassetta 和他的团队。

　　经验丰富的游艇船东组成了世界超级游艇大奖的评审团，评委欣赏“Metis”的布局设计，完美满足了船东的需要，同时又扩大了现代化设计的趋势，包括拥有优越视觉性的内饰，可以让船上人员感受周围无与伦比的海景。沙滩俱乐部可以通过三面巨大的折叠舱门直接向海洋打开，这是吸引评委注意的另一个特点。

　　超大型动力艇“Metis”是一艘现代化定制游艇，长达63米，有着宽阔空间、流畅的线条以及创新的细节。钢制船身和铝制上层建筑提供了6层甲板以及最大 11米的船宽。即停即走的直升机停机坪、160平米的船东套房，以及独特的室外露台、延伸的甲板区域仅仅是这艘游艇的部分出众之处。20平米的飞桥甲板健身房是锦上添花之物，让来自于 Yacht Moments 的 Kurt Lehman 尤为骄傲，因其设计源自于他的想法，而这个特点也真正打动了评委。

　　在内饰方面，来自于英国伦敦的公司 Bannenberg & Rowell 创造出了一个不寻常的布局，让沙滩俱乐部、主沙龙都位于主甲板，而上层甲板的休息区比传统的规格旋转了30度，从而带来了欣赏海洋美景的全新视角。这个来自于英国的工作室在船上大量使用了带皮革插件的漂白橡木，还有包括碳纤维、抛光不锈钢的材料。

　　近日，「上下」成都远洋太古里零售空间开幕。「上下」成都精品店的一楼空间由日本著名建筑师隈研吾操刀设计，竹子被垂直切成薄片，内部空间被蜿蜒的竹帘巧妙地铺设成“城市竹林”。

　　在「上下」和隈研吾眼中，竹子中存在着现代建筑和科学都未曾到达的美丽曲线和平衡，通过这一特殊植物的使用，展示了原始设计的同时也表达了自然治愈我们的力量。只要走进店铺里，人们就能感受到它的力量天博官网。

　　三楼家具空间为呼应成都远洋太古里的川西风格青瓦坡，配以大面积的玻璃幕墙，以穿插现代的手法营造出一片开放自由的家居空间。通过红色及竹色金属格栅的组合，抽象地回应四川当地建筑的悬山意像。

　　来宾可在「上下」独具代表性的“大天地”系列自动麻将桌旁，搭配巴蜀文化独有的方言定制扇面，体验由陈漫团队执镜的风格天博官网。

　　音乐制作人狮子侠 Lionman、MAJOR YAO 通过敲击硬件设备、Beatbox 模拟节奏及演奏传统民族乐器的方式呈现手工音乐制作过程，于「上下」现场展现对手工艺的追求和创新精神。

　　由知名设计师蒋友柏设计的「上下茶事」，以颇具成都当地特色的熊猫为主要元素，二楼入口楼梯上的熊猫以黑白大理石拼接而成，LED 互动屏幕上的熊猫憨态可掬，连茶事所用的上下茶具也使用了定制的熊猫图案，为大家带来焕然一新的不同体验。

　　《无边序曲》中文字幕版迷你剧集于古驰官方微博、古驰中国官方网站及古驰官方小程序上，展开了为期一周的线上剧集播放。

　　当时尚离开了它的舒适区，将会浮现什么样的新视野呢？当不再行走于伸展台之上时，服装又会拥有什么生活样貌？在真实的空间里，它们会谱写出什么样的故事篇章？当伸展台的聚光灯熄灭，它们会发生什么故事？在一个不确定但却又酝酿着预感的时刻，这些问题涌现于我的脑海。这些珍贵而关键的问题，促使我重新构建我的创意视野，重新定义我工作的意义。最重要的是，它们推动我去追求全新的语言和不寻常的表述平台，进而走向一场激进的实验。

　　跟着感觉走，我决定拍摄一部情境剧。这对我来说是真是不顾一切的冲动，飞蛾扑火之必需。我需要从内在去描绘它，需要一个媒介来将自己注入于生活之中。一连串看起来微不足道的生活琐事，在故事逐渐开展之后，揭示了出乎意料的领悟。那些流窜的小小的偶然与巧合，彼此之间产生了微妙的关联，挑战我们的对意义的找寻以及勾勒出我们存在之模样。浩如繁星的细琐，眼神低垂中的羞涩、未说出口的话语和飞扬的裙摆，它们一同翩翩起舞而被救赎。

　　为了进入这种生活，为了得以更好的不厌其烦的讲述，我需要用放大镜来美化它的动与静。我需要以极端的夸大其实来歌颂柴米油盐的日常奇妙。我还需要让时间暂缓以窥视它的流动。每个情景都恰如其分地表达出我的期待：那是我可以一窥生命中各种令人振奋的奇迹之窗。

　　为了创造更准确的观察，我寻找并期待一个旅伴，这时候格斯(Gus)出现了。在选择彼此时，我们确认过眼神，那是表达时谨慎地创造叙述的包容性。我喜欢格斯态度中的叛逆和无所顾忌，他对主体与旁支末节的描绘能力，他的横向视野与细腻。我们试着为生命这奥妙的有机体一同谱写颂歌：这个神圣之谜，串联起无形与有形，串联起微不足道的事物带来的悸动 。

　　生命中的悸动不可预期，而为了遵循偶然性的扑朔迷离，我们决定再冒一次险。我们试图消除修辞上的错觉，即每个故事都必须是由具有象征性和导向性的事件环环相扣组成。在我们的情境剧中，没有一个故事是固定在某个解读的方向。剧情只是意外，打破了时间的线性和递进性质。这是一首无边序曲。

　　那些看似平凡寻常的小事件搅和在一起，给观看者提供了唤醒给予世界另种解释可能性的机会。这就是感知宇宙的爆发吧！于此这部影片并不想论断。没有宣言。没有声明。取而代之的是召唤。没有终极和最后的答案，因为那会让感知被简化为理解。这样也意味着背叛了我们与生俱来的奇妙与无边无际的感知力。毕竟，这就是生活的魅力所在：无边无际的各种可能。

　　30年前，Van Sant 于罗马拍摄其代表作《我自己的爱达荷（My Own Private Idaho）》，也正是这部电影打开了米开理的全新视界，发现并了解线年后的特殊时期，两人将时装与电影叙事语言相结合，将不相关联的人与事以一种现实或超现实的形式串联，米开理认为：“看见自己设计的服装与镜头中的生活相联结是一件非常美妙的事情，电影给予服装强有力的故事文本，两者也于此相融、浸透天博官网。”

　　镜头追随意大利艺术家兼演员 Silvia Calderoni 的日常倩影，在家、咖啡店、邮局、剧院、古着店之间游走，刻意用缓慢的故事节奏探索罗马那些“平凡却美丽”的场景。

　　Silvia Caleroni 曾化身模特演绎品牌2017秋冬系列；也结合个人经历与文学典故，于 Gucci Hub 表演单人剧《MOTUS MDLSX》探讨性别与中性的自由，谱写出一首震撼人心的非凡颂歌。导演 Van Sant 赞许她是一位“强有力的女演员与舞者，身穿霓裳，演绎自如，多变且富有才华。”

　　经过数月的重装改造，摩洛哥马拉喀什的地标建筑拉玛穆尼亚宫廷花园酒店（La Mamounia）已焕然一新。

　　此次重装在保留这座近百年古老建筑的独特魅力同时，兼顾餐饮娱乐的多元化体验，动线和空间布局全面升级。

　　此次重装，最大的亮点就是增设了亚洲风味餐厅，由世界著名主厨让乔治主导，充分满足了客人对于美食的多元化需求，也因此顺应了越来越多的亚洲客人和年轻客人的口味。餐厅提供融合式的亚洲料理，不止有中餐点心、日本料理、泰国料理等，并且用一种更加创意的方式进行呈现。

　　同时，酒店将艺术与美食在空间上完美融合，画廊旁就是皮埃尔·艾尔梅甜品吧，精致与时尚融汇其中，被誉为甜品界的毕加索。这里也是享受美味早餐、悠闲下午茶时光的好去处。除此之外，皮埃尔·艾尔梅甜品无处不在，就是在客房中，你也能看到这些精致的小点心。

　　此外，拉玛穆尼亚酒店的酒吧也全面升级，著名的丘吉尔吧被改造成一处尊贵的私密空间，客人只需提前预约，就可以在这里品尝到法国最古老，也是西餐界足够优质的 Kaviari 鱼子酱。

　　在此次的重装中，酒店还斥资建造了一个多功能影院，客人可以在此欣赏电影，举办发布会，或召开商务会议。由于撒哈拉沙漠就是摩洛哥的代表，在此前最受欢迎的摩洛哥餐厅屋顶，改建为有常驻 DJ 的仿佛身处沙漠帐篷内的多元娱乐空间。除此之外，酒店还新增了一个地下酒窖，这里储藏了2000多瓶优质年份葡萄酒，客人可以同专业品酒师一起品酒，尊享私人酒窖体验。

　　近日，由保时捷中国与上海市文社艺术基金会（Cc 基金会）共同主办、ART021 上海廿一当代艺术博览会倾力协办的“愈”见新境——保时捷公共艺术疗愈展于沪开幕。

　　作为艺术疗愈项目启动后的首场特展，展览汇集了六位艺术家的个人力作，为各界观展人士创造了宁静和自省的疗愈空间。发布会上，2020-2021 保时捷“中国青年艺术家双年评选”也正式拉开帷幕。

　　艺术疗愈项目是保时捷在席卷全球的新冠疫情背景下，携手相关机构共同推出的一个创新性公益善举，希望通过艺术为人们带来精神慰藉，缓解情绪压力。今年9月，艺术疗愈小程序的线上课程率先上线，已为上万名访问者带来专业的疗愈指导。

　　活动当天，艺术疗愈小程序的“线上展览”板块也同步开通。它将打破地域限制，在线还原特展中的精美佳作，为更多线上体验者带来震撼人心的沉浸式疗愈体验。

　　在延续往届评选的成功基础上，2020-2021保时捷“中国青年艺术家双年评选”在评选机制上进行了升级。另外，新一届评审委员会成员也有所更新，他们的加入和助力，将为保时捷“中国青年艺术家双年评选”带来更多权威视角和专业建议。

　　作为保时捷“溢彩心”企业社会责任项目的核心实践之一，“中国青年艺术家双年评选”不断发掘青年艺术新锐，促进当代艺术领域内的交流。自2017年评选举办以来，已有近四十位新锐艺术家被提名。未来，保时捷将联合更多艺术届人士和机构，全方位助力中国青年艺术人才的培养和支持，推动中国当代艺术和社会的发展。