如果只是随大流去学习设计与艺术，可能会在后期的成长过程中乏力与退缩，特别是在原创创意上更难前进。
杨飞，成都梦景未来环境艺术设计有限公司常务副院长兼首席设计师，曾先后就职于美国迪士尼总部幻想工程WDI、东方园林、荣盛发展、美国思客未来 THINKWELL、法国必维国际 BUREAU VERTAS、北京环球影城及度假区等企业，担任高级设计与管理职位，带领团队完成众多不同类型的国际级项目，并多次获得国际及行业大奖。
近日，杨飞先生接受风景园林网专访，讲述了自己的求学和创业历程，分享了公共艺术空间的设计理念和实践经验，并对中国设计企业如何追赶世界一流、如何将最新科技与设计融合等话题发表了见解。他认为，未来的公共艺术是植入人们日常生活中的天博官网成都梦景未来杨飞：如何让艺术成为“生活的日常”，公共艺术要让公众更自然地体验，促进社会审美水平的提升。
您在美国迪士尼总部、东方园林、THINKWELL、法国必维国际、北京环球影城及度假区等企业工作过，从业经历丰富。能否简单介绍一下您的求学、工作经历，为什么会有这么丰富的履历？
杨飞：当年我赴美国留学时，家里想让我学会计专业，但我对雕塑、艺术装置及大地艺术感兴趣。我在学校选修了设计与艺术、建筑制图、2D/3D设计、雕塑等不同课程，甚至还有心理学等，想去发现自己的擅长点在哪。在这过程中，我对装置艺术及大地艺术产生了兴趣，并发现很多大地艺术家又被称为“景观建筑师（风景园林师）”。特别是美国著名的景观建筑设计大师，雕塑家野口勇（Isamu Noguchi）对我启发很大。野口勇作品涉及雕刻、照明器具、舞台美术、家具设计，也有陶艺、景观设计、公共雕塑等，范围极其广泛多元，是20世纪最著名的学院派雕塑家之一。他最早尝试将雕塑和景观设计结合，并且将东方的空间美学，融入到西方的现代理性当中，充满了传统和现代融合的大胆创新。后来许多国际知名设计师深受其启发。景观建筑专业与我们传统的园林、园艺是有区别的。野口勇有些上世纪40年代的景观作品，创意及设计手法至今都没有过时而且非常超前，让我非常震撼。于是我从学雕塑转向景观建筑专业。后来我参加了很多国际竞赛，包括由北京市规划委员会主办，由北京市政府授权,以第29届夏季奥运会2008年在北京举办为设计目的的北京“城市地标”2008概念性设计国际竞赛 ，我的作品从全球两百多个应征作品中入选，终审全球6个中标项目之一， 从此坚定了我学习景观建筑专业的信心。
我工作多年后的最深切体会是，景观专业是个很多元化的专业。毕业后我有幸在美国迪士尼总部WDI参与了上海迪士尼度假区及主题乐园的整体规划及片区设计工作。美国很多专家有个说法，迪士尼度假区是世界上最好的城市规划案例。迪士尼度假区由上百个专业团队部门，近万人的设计团队，10万人的建设团队共同努力下完成，项目非常的综合、多元、复杂，有着极高的建造标准和品质管理。而我们景观建筑专业在整体项目规划中起核心领头作用。
回国后，我在甲方、乙方，外资、国企背景的企业都工作过，积累了从前期商务、项目策划规划天博体育官方平台入口、创意设计，施工品控、运营等的多方面经验，也为后来的参与创业做了准备。
梦景未来DDM公司与别的风景园林设计公司不太一样。为何会想到将风景园林与公共艺术空间、商业展陈、动画艺术等结合在一起？公司为何设在成都？
杨飞：园林在中国有千年的历史，而景观建筑专业来到中国的时间并不长，但却是非常有潜力的一个专业。
2018年8月，我离开北京环球影城项目回到成都时，加入了明信集团开发的田园综合体依田村先行示范区项目——天府水岛林盘依田桃源。田园项目对我是全新的事物，遇到了很多前所未见的困难。面对各种意外问题，我在现场设计，带着挖机亲自指挥施工。这一项目独创了活水田园微湿地试验地、荷稻共生实验田、以及田园植造季、七星大蒜主题IP等未来水岛林盘体验场景的创新尝试。项目完成后，屡次获得环球人居、园冶杯、园匠杯等行业大奖，并受到各方好评，项目至今在良好运营中。基于项目的成功和未来的可拓展性，明信集团作为投资人成立了梦景未来DREAM DESIGN MASTER(简称DDM)。
梦景未来从成立之初，就没被当作纯粹的传统景观公司来做，员工的专业很多元化，我们根据员工的特长分有艺术家组、文旅组、植物艺术家组等。我们希望每位员工都能发挥特长，并能得到充分成长。按照创新实验室方式运营的梦景未来DDM，更像是一个孵化器，希望为设计师创造一个平台，让他们实现自我价值，实现自己的梦想。
公共艺术空间如何在中国今天和未来的城市发展、乡村振兴、文旅开发中发挥它的独特生命力？可否举一些代表性案例来阐述？
杨飞：公共艺术空间是梦景未来全新的产品线，从创意设计、施工到运营一体化。我们提出了“艺术的日常”系列，因为未来的公共艺术是植入人们的日常生活中的。
第十二届园冶杯环境艺术类金奖作品“东郊记忆——董小姐与马丁艺术空间”，公共艺术空间周边居民不管是买菜的阿姨，还是上学的孩子们，还是匆忙的上班族都可以通过我们公共艺术空间，其中的艺术装置，艺术作品让艺术成为人们日常生活的一部分。人们通过我们的公共艺术空间不断了解艺术的造型，色彩， 材质，空间等等元素激发每个人的艺术细胞，促进每一个居民的审美水平提升。我们相信城市居民的艺术素养提高了，不仅能够提高生活品质，也能够极大地为城市发展助力。
我们还会邀请居民一起参与一些艺术展，让他们在日常生活中真正体验艺术。特别要指出的是，现在各地旧城改造、城市更新，可用的土地都是有限的，其实很多“金角银边”可以做成公共艺术空间，让“艺术的日常”自然而然地融入生活。公共艺术空间可以是小成本大制作，而且可以寓教于乐。
我们正尝试与艺术家合作，打造全国艺术家“艺术的日常”系列的公共艺术空间，把传统的、时尚的，生活的、科技的作品，都在这里进行汇集、展示、体验。
说到乡村振兴方面，成都周边有几十个乡村振兴项目。我们希望通过公共艺术空间，把田园项目做得更加生动有趣，让传统农业产业融合科技与娱乐，通向未来新的消费场景体验，通过艺术、时尚的方式展示城市与乡村的未来生活方式，让不同的人都能去体验、理解与交流。
在空间美学、场景创新方面，中国的设计企业与国际一流的差距主要在哪里？如何可以弥补差距、迅速提高？
杨飞：个人认为，思维决定行动，我们的教育体系造就了今天中国设计企业的现状。在国外学设计与艺术，是相当辛苦而有趣的，需要有真正投入其中的每一个人去感兴趣和热爱。如果我们的一些中国学生只是随大流去学习设计与艺术，就可能会在后期的成长过程中乏力与退缩，特别是在原创创意上更难前进。外国设计公司中，常常艺术家比设计师多。国外的设计团队，往往专业跨度也很大，需要不同专业不同领域的创意叠加，可以推出许多原创且经久不衰的作品。
国外对知识产权很重视，一些中国设计企业由于市场和本身定位的原因相对缺乏原创精神。我们很多年轻设计师习惯从网上找来案例资料小改大改，都能出漂亮的效果图，但很少出拥有知识产权的原创作品。实际上，原创才有真正持续的生命力，未来AI时代人工智能也取代不了创意与艺术天博体育官方平台入口。当然，短期内我们的设计赶上世界先进的理念与体系并不容易。思维决定行动，行动导致结果，建立好的教育生态系统，培养中国设计师的原创能力和工匠精神，可以说是当务之急。
杨飞：公共艺术空间营造，必须结合最新科技。未来的设计公司可能很多都会是科技公司，设计公司科技化是必经之路。科技在不断创新，公共艺术空间可以跟最流行的线上展示等结合，通过科技结合新产业、产品，达到更好的艺术效果，吸引更多的人参与。今天的时代是信息爆炸的时代，通过科技方式能让人开阔眼界，同时将我们的艺术理念让更多人感知。
设计师做设计天博体育官方平台入口，也在使用不断进步的科技工具，让工作更便捷，效率更高。未来，设计企业要有意识通过科技手段，将设计体验做得更完善，通过新技术来体现“专精特新”。梦景未来DDM在这方面通过IP系列产品打造在数字科技与产业产品结合在不断探索中。
杨飞：年轻人要想方法去发现自己的特长、爱好，做自己喜欢的事情才能坚持下去，市场与社会是不断变化中的，做自己擅长和喜欢的事才能在前进过程中看到方向和光明。通过自己的擅长点做出成绩，将其转换为自己的价值，对未来就会有更大的信心。
还希望年轻设计师多去外面看看，开阔眼界，不能做井底之蛙。见识体验新颖的想法、设计，可以激发自己的原创思维。不能把自己限定起来，故步自封。
从三星堆到敦煌，艺术与设计早已深藏在中华民族的DNA中。中国人对艺术地追求有非常强烈的愿望和行动力，这也是设计师们面向未来能坚定做下去并做好设计与艺术的重要社会与市场因素。希望有天赋也愿努力的年轻人都能好运，梦想成真。